甲子英歌舞

詹德賢搜集整理

甲子英歌舞，在當地稱為“英歌”，意即英雄的歌舞。而“英雄”指梁山泊一百○八員而言，“歌”則指原來邊打邊唱，以大鎖吶伴奏“楊梅開花無人知，喬裝打扮下山來”的歌詞。“舞”則指腳手舞步。

甲子英歌是以手中旋轉一付五十來公分長的堅木棍有節奏的碰擊，作為基本動作。列隊以畫上臉譜的“武畔”二十五人和“花鼓公”二人共二十七人，“文畔”則以化上小生面譜的十二人和“花鼓婆”二人共十四人，總計四十一人為前部，后面加上小戲、演倡類節目。

前部以手握“神蛇”的時遷開道，李逵、楊志、朱貴按順序排列，以下則排上“武畔”二十一人(花鼓公、花鼓婆四人可以任意行動)“武畔”下面則排上“文畔”十二人。 “武畔”舞動手中雙木棍，“文畔”則手提小鈴鼓，一上一下，與舞棍同時起落，擊出聲響。后部主要以化裝游行為主。傳統節目主要有：《六國封相》、《七鶴歸洞》、《達摩渡觀音》、《父女會》、《雙搖櫓》、《雙竹槌》、《盲子甘草》等，或再配些丑角、滑稽小出“偷抱豬仔”、“傻女婿上廳”、“公背婆”等總數限制在一百○八人之內。

甲子英歌行列，自始至終由“冬冬冬，冬冬冬”的鑼鼓點指揮，由“時遷”開道、指揮，邊舞邊前進，后部邊行邊唱，遇到廣闊場地，則“逢場作戲”。演舞時，鼓點以一般速度敲擊，讓隊伍整齊、分行，時遷以手中“神蛇”為蹈具，穿梭子隊列的中間，花鼓婆(一般都由小男孩扮孫二娘和扈三娘)翻筋斗搭到花鼓公(張青和王英)肩上，獨腳站在肩上和頭上，用花鼓槌作畫圓動作。當他們表演完畢，則由時遷帶隊合攏、分行，名曰：“穿龍”，有穿雙龍和穿龍仔(即分為四行)“獻槌”、“削槌”等動作。動作隨鼓點的快慢、輕重而變化。一般由慢到快、步子由輕到重，手中旋舞的堅木棍由輕到重、由慢到快，擊出震耳欲聾的聲響，轟轟烈烈、有如沖鋒陷陣，現示出粗獷、雄壯、豪邁的水泊英雄特有的氣慨。記得幾年前濁頭地區文化站現場會在甲子召開，甲子英歌專場為會議表演，受到了一致的好評，當時坐在主席臺上的人也激動得頻頻鼓掌。

甲子英歌的最大特色是貫以“南拳”的特點，大有海陸豐南拳的姿態。舉棍擊打、肩、背、腰、腳各有分寸、角度、抬步、返身很注重南拳腿功，起、落、背向各有輕重，整個動作概以拳腳化的側面“莊步走”，逢溝過隙、躍級過門，背以“輕功”，勝似跳高、跳遠的田徑動作，特別是時遷的動作屬南拳中的“戰馬”以。畫眉跳架”的姿勢配以“支半手”的“吞吐”而“圓身返肩”以表現。鼓上蚤”的特征。原先的英歌在舞棍擊鼓完畢，要分成二十對，各提兵器對打表演，是南派武功藝術的集中表現，比“南派舞獅隊”更為壯觀，可惜目前由于沒有專業隊伍而放棄最精華的這一部分。

甲子英歌據說由福建傳入甲子門，有少林寺農民起義集訓據點被打破以后變相形式的訓練之說，又有說是陳洪綬畫水滸百。八將的圖形的發揮，為復明反清而創此舞蹈形式；也有說是拳館帶徒為練習拳腿硬功而創……世代相傳，有待進一步考證。然而，運動量之大則是驚人的，身強力壯的青壯年連續舞三天英歌，起碼在一個禮拜內腿酸臂麻，無法蹲地，是“發展體育運動，增強人民體質”的一種文娛性體育活動。

甲子英歌的另一個特色是一套與眾不同的好看的臉譜，它既與京劇，粵劇、西秦中的一些凈角面譜有相同之處，又比它們更為復雜，顯得更有氣派。二十五面臉譜互不相同，據當地知名的臉譜藝人李成節、詹德雇同志介紹，臉譜的眉、目、額、鼻、腮等處的造型著色變化很大，大抵用色階的對比、曲直大細的線條變化，濃淡繁簡的對比，二意結合，著重勾勒的筆法以突出人物的性格，顯示出水泊英雄的特色。

甲子英歌的裝扮又另有特色，表演者腳穿帶鈴的草鞋，每抬動步子都會發出有節奏的鈴聲；打上五彩繽紛的綁腿，穿上紅褲；上身則穿上自襟環花束袖黑衫(文畔以天藍色衫)，頭戴雉尾雙龍武生冠；腰插小巧玲瓏的和《水滸傳》中對得上號的兵器，行動起來十分雄壯。配上粗獷的動作，顯得十分古老。傳統性很濃，使人百看不厭，這正是它能長久流傳下來和獲得好評的原因。

然而，放棄了對打的最精華的部分卻又顯得單調，是它最大的不足之處，要想改變它的這個不足，只有期待組織專業形式的英歌隊伍，把海陸豐的南拳技巧配上去，才能更加具有特色。