南路影戲一奇葩——陸豐皮影戲

江海濱 ?賴興志

皮影戲，閩南語系地區亦稱皮猴戲（今民間還是流傳這名稱），是一種古老的民間藝術。皮影戲經以獸皮雕鏤成影人，借燈光顯影于屏幕表演故事，是中國民間最古老的戲曲形式，它是集繪畫、雕刻、制作、表演、音樂、舞臺技藝于一體的綜合藝術。中國皮影素有北路、南路之分，陸豐影戲是南路影戲唯一僅存的一支，是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的唯一遺存。它的藝術傳統優秀古樸、音樂唱腔甜美豐富，影人、道具雕刻精致，色彩鮮艷，表演細膩生動，形象逼真。1957年陸豐成立皮影劇團，藝術骨干來自農村藝人，繼承和發展了皮影藝術，是廣東省現有唯一的專業皮影劇團。2006年陸豐皮影入選首批國家級非物質文化遺產代表作名錄。

陸豐皮影戲的歷史淵源

考諸史籍，影戲產生于南戲和元雜劇之前。它起源于西漢，宋·耐得翁《都城紀勝》、孟元考《東京夢華錄》、明·高承《事物紀源》都有作詳盡記載。明嘉靖四十五年（1566年）劇本《荔鏡記》第六出“五娘賞燈”就有唱“打鑼鼓動樂抽影戲”的記載。

明代《碣石衛志·民俗卷五》的手抄殘本，對當時陸豐影戲做了詳盡的記載。據陸豐陳氏族人陳維堯先生（熟悉地方史）說：“影戲是南宋末期由閩南移民帶到現在的海陸豐地區，明萬歷年間，閩南漳浦縣陳天隱移居海豐縣坊廊都將軍池村（今陸豐市內湖鎮內湖村）后，創辦有皮影戲班。到了明代末期，內湖、南塘、甲西等地也有了影戲的班社。”清初，其它地方的影戲遭到空前大劫，但僻處陸豐的影戲，未受到波及。清末，陸豐影戲班社增至20個左右。民國初年，陸豐影戲界中出了有“功夫真本，任考不倒”之譽的著名藝人陳乃月。上世紀二三十年代，影戲藝人蔡娘盼、蔡強（別稱皮猴強）、卓勤、陳炎（稱陳先生）、陳宗堯、王興（別稱皮猴興）等藝人也很出名。自1937年后，尤其是1943年大饑荒，陸豐其他劇種戲曲班社大都停鼓散社，唯影戲班社仍活躍在周邊鄉鎮，還涌現出蔡娘仔、卓幼兒、陳祖德、王懷、卓智伍等著名藝人。當時皮影演出的劇目相當豐富，可以連續七十多天不重復，劇目大都是白字戲，唱白字曲調，各班社都奉祀戲神田元帥。可見，當時陸豐影戲已融入潮州影戲。

陸豐皮影戲的特色和基本內容

皮影戲是一種傀儡藝術，燈光照影于白紙幕，由藝人二、三人在屏幕后操縱影身，兼配樂、唱歌等全盤工作，藝人通常要包唱生、旦、凈、丑全戲。在燈光布景配合下，使影人動作、表演故事，具有傀儡、平面、透視三者相結合的特點。

一、影身由人工雕鏤制作而成，由藝人操縱，因此人物高低、美丑，場面的各種變化（如翻江倒海、升天入地等）可以任意夸張。

二、影人一般為五分側面，人物、景物場依托在簾布上，使左右橫移，上下變化均不受時間、空間的限制。

三、雕鏤的平面、影人和景物，通過燈光照射在布簾上，具有透視效果，簡練、夸張，場面猶如一幅美妙的圖畫。

四、皮影戲的影人制作，可分為皮影和紙影二種。皮影用獸皮制作而成（通常用牛皮）。

五、唱腔用傳統的地方語言表達，易唱、易聽、易懂。

解放前，陸豐皮影戲演天光戲，劇目可以一連演出七十五個夜晚不重復，盛名的傳統劇目有四大連戲：《高文舉連》、《祝英臺連》、《秦雪梅連》、《呂碧英連》；另外還有《三十六變》、《桃花過渡》、《張碧英》、《珍珠記》、《杜十娘》、《波月洞》、《李彥榮認妻》等幾十個劇目。現存劇目（手抄本）有《紅朱奇點匯》、《柳世春》、《珍珠記》、《烏鴉記》、《杜十娘》等13本。其唱腔稱白字曲，拉腔唱“啊咿噯”。《高文舉》中王金真的《歷路曲》拉腔特別長，素有“十八噯”之說。以福佬方言（閩南語系）道白、演唱，唱腔結構為曲牌聯綴體，常常運用滾唱、滾白。曲牌有《四朝元》、《下山虎》、《駐云飛》、《鎖南枝》、《紅納襖》等。唱腔中還輔與正字曲（其主體是大板曲的“而語而歌”，它行腔高亢，具有一唱眾和的特點）和民歌小調。間奏采用民間音樂的“弦詩”，武打戲的伴奏運用正字戲的昆牌子，唱腔間樂與白字戲相同。樂器分文畔、武畔。影人、影景以牛皮（也曾用過豬皮）或紙皮制作，影人高約六寸，五官輪廓分明，四肢比例與真人相仿，關節手腳活動靈活，眼睛能轉動，口可開合。制作影人、影景運用塹刀、雕刀等手法，先用塹刀畫出輪廓，后用雕刀加以修飾；旦角構造兩臂采用布帛制作，使動作更柔和多變。影簾長四尺，寬不足三尺，以杉木或毛竹做簾框，中糊白紙或白布。光源則以大碗裝上桐油或煤油點燃，后改用汽燈。汽燈的使用提高了影像的清晰度。操縱表演則有“生對眉”、“旦對臍”、“凈對肩”的動作規范，一般是一至二人包演（操縱）一臺角色，表演者邊唱邊操作，把多個不同性格的角色表現出來。劇目不同，表演亦異，有的以唱腔取勝，做功細膩；有的表演粗獷、夸張，擅于變幻，可以說陸豐皮影是頗具地方特色的民間傳統藝術。

1957年成立陸豐皮影劇團后，整理出《波月洞》、《趙四娘下凡》、《三十六變》等比較優秀的傳統劇目，編排了《紅軍橋》、《集體有余》等幾個現代題材的節目，并對唱腔、表演、造型設計等作了改革嘗試，演出質量有了顯著的提高。1966年，“文化大革命”開始后，這個唯一的縣專業皮影戲劇團被迫解散。1975年4月恢復建制后，劇團在繼承傳統的基礎上做了許多改革與創新：將影簾改為用鋁合金制成可速裝速拆的活動臺架屏幕，表演區域擴大至長4.2米，高1.8米，燈光用24支40瓦的日光管組成；在影人、布景設計上，將原雕鏤形式改為以傳統的剪紙形式為主，影人身高增至0.4米左右，還利用杠桿原理制作出能使人物及動物的眼、嘴、耳都能活動的新影身，特別是動物，制作得更細致更復雜。如鶴之長脖就由幾十塊組成。布景除原有的牛皮景外，又增加了網景（吊在屏幕前的近景）、屏幕后的移動景，用幻燈機打出云、雨、閃電等的效果景。根據劇目不同，還增加了國畫（如《雞斗》）、漫畫、卡通等多種設計風格；1978年開始設計正面影人，大大提高了藝術欣賞性，是影戲史上的首創；音樂也運用現代音樂、啞劇等內容，采用錄音配樂播放。

陸豐皮影戲道具的今昔對比

解放前皮影戲相關的器具有如下四種：

一、影人道具：影人仍然比較小，高約20公分至30公分，頭、身分開，影人頭影200-300余個，影身規范的為108身，有36天罡，72地煞之說。角色有生、旦、凈、末、丑等，特別重要的一個角色“大頭坎”是每個戲班每晚開場戲時必不可少的人物。

二、樂器：打擊樂有鼓、鑼、鈸、木魚等，吹拉樂器有二胡、嗩吶、笛子等。

三、燈光：桐油燈。

四、表演場地一般由當地臨時搭架，由木料或竹桿搭建而成，高約離地2至2.5米左右，前方置影簾，蒙以白紙，約一平方米；其余三面全遮，留一出入口。

現在使用的器具有六大類：

一、戲臺。由鋁合金配件及天鵝絨布料組成，表演戲臺可速裝速拆，屏幕前可掛景18幅，下方有道具兼表演操縱墊臺一排，后上方懸掛日光管槽3組，40瓦日光管24支。

二、影身、道具根據不同劇目而設計、制作。有時一個人物有多個影身，道具更多。

三、布景。布景分前景和后景。前景貼在膠絲網上掛在屏幕前；后景用牛皮或賽璐璐制成靜景和移動景掛在屏幕后；還運用幻燈機打出水、云、雨、閃電等的效果景。

四、燈光。三組40瓦/支的日光管24支，有時應劇情之所需，數支蒙以紅、藍色紙。

五、音響。在排練節目時已錄好音，在演出時播放錄音伴演。

六、制作影人、道具的牛皮經特殊加工制成，是傳統手工制作，工藝流程較復雜，是老藝人的秘笈，從不外傳。

陸豐皮影在1975年重新恢復建制后，在各級黨政和有關部門的正確領導和大力支持下，取得了一定的成績，使廣東省唯一的古老劇種——陸豐皮影名揚一時，載譽海內外。陸豐皮影曾多次赴京參加匯演及演出，所演劇目如《戰惡獸》、《雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《雞斗》、《哭塔》等廣受好評。1987年10月，陸豐皮影前往日本兵庫縣，進行為期7天的友好訪問演出，日本五家電視臺和十幾家報刊都播放演出實況和載文贊揚。1991年7月，赴香港參加“國際綜藝合家歡”演出三場，香港幾家電視臺和十幾家報刊都予播放和載文報道，深受好評。

陸豐皮影主要劇目簡介

陸豐皮影劇團在繼承傳統的基礎上，創作和改編了許多劇目，如舞蹈劇《飛天》，寓言劇《雞斗》、《烏鴉和護理》、《龜兔賽跑》、《龜與鶴》、《東郭先生》、《兩個朋友》，童話劇《采蘑菇》，神話劇《鬧海》等等，均是比較優秀的劇目，演出令人耳目一新，受到省內外觀眾和專家的贊譽，下面僅擇幾個劇目作一簡介：

《夢蛟哭塔》 該劇根據《白蛇傳后傳》改編。久困雷鋒塔的白素貞，獲悉八歲的兒子夢蛟前來探望，驚喜若狂，兒子年幼無知，卻把她當作路人。后來夢蛟從額中紅痣認出生母，于是母子相認團聚。突然一聲炸雷，塔神逼素貞入塔，骨肉又再分開。……劇情跌宕起伏，引人入勝。

唱腔以陸豐傳統地方正字戲、白字戲曲牌為主，融合漁歌小調，曲調委婉凄美，自成一格。

《樊梨花》 本劇屬“民間古裝神話劇”，是傳統戲曲《三請樊梨花》中的一個片斷。唐代，北國王周雄，探知唐朝將帥不和，唐帥薛丁山休妻樊梨花，即以傾國人馬，攻破邊關，殺進中原。薛丁山掛帥拒敵中計被擒，樊梨花不計前嫌下山破敵，終救出薛丁山。樊梨花才貌雙全、武藝高超，雖受辱含冤卻深明大義，顧全大局；她聰慧勇敢，忠于愛情的藝術形象，是中國古典文學巾幗英雄的典型。

傳統舞蹈劇《飛天》 由敦煌壁畫改編，首次以皮影正面影身的形式搬上舞臺，特別是其中的反彈琵琶等動作，形象秀麗、色彩鮮艷，影身制作裝訂技術獨特，使表演更為自如真實、細膩生動。整個畫面呈現出太平盛世，和諧美好的現象。

寓言劇《雞斗》 此劇以國畫的形式，典雅大方地展現在銀幕上。熱愛勞動的花雞早起勞作，沒想勞動成果被懶惰專橫的黑公雞掠奪。花雞自強不息、刻苦磨練，在再次受到襲擊時，斗敗了黑公雞。歌頌了花公雞勤勞刻苦，奮發圖強的可貴精神。